在文學藝術的諸種門類中，沒有比詩歌與音樂更為密切的了。在人類的遠古時代，詩歌與原始音樂、原始舞蹈相伴而生。在很長的歷史時期里，詩與音樂是結合在一起的。后來詩與音樂雖然分了家，但二者一直是互相滲透、互為表里的。詩歌與音樂有相近的本質，它們都表現人的心靈世界，都要在時間的流動中展開。

正是由于詩歌與音樂的相近與相通，所以詩人欣賞音樂，受音樂觸發進而把對音樂的感受升華為詩，就很自然了。古代詩人以詩歌描繪音樂的頗不少見，僅唐代就有錢起的《湘靈鼓瑟》、韓愈的《聽穎師彈琴》、白居易的《琵琶行》、李賀的《李憑箜篌引》等杰作。現代詩人中沈尹默的《三弦》、徐志摩的《半夜深巷琵琶》、艾青的《小澤征爾》、韓作榮的《聽桑卡彈古箏》也均是以詩歌寫音樂的名篇。

青年詩人許勁草鐘情詩歌，酷愛音樂，繼承了前輩詩人以詩歌寫音樂的傳統，致力于音樂題材的詩歌寫作。她把自己寫音樂的詩篇收集在一起，推出了詩集《音樂女神》（中國民族文化出版社2020年6月出版），這是在詩與音樂接壤地帶長出的一簇鮮嫩的花，也是詩歌與音樂相結合產生的寧馨兒。

詩集《音樂女神》中的作品，可以大致分為兩種類型，一種類型是聽樂記感，就是把自己欣賞音樂的感受用詩的意象、詩的語言傳達出來。另一種類型是音樂禮贊，即詩人對音樂作為一種藝術形式的思考、追尋與贊美。

前一種類型，聽樂記感，說來簡單，寫起來卻是頗有難度的。詩歌與音樂盡管有相通之外，但作為兩種不同的藝術門類，還是有所不同的。最重要的是藝術符號不同，音樂的符號是有規律運動的樂音，詩歌的符號是語言。樂音訴諸人們的聽覺，語言訴諸人們的想象。訴諸聽覺的樂音可以傳達歡樂、悲哀、悠閑、絕望等情緒，不受民族、地域的隔閡，因此音樂是世界通用的語言，是沒有國界的。而詩歌則由于各民族、各地域語言的差別，理解起來就沒有那么便捷。詩歌與音樂藝術符號的不同，導致了所傳達的信息的明確程度的不同。詩歌的符號是語言，同一種語言內，符號的能指與所指是確定的。音樂的符號是樂音，樂音既是能指又是所指，符號與實體、形式與內容融合為一個渾然的整體。這一整體固然與主體的情緒狀態相聯系并與他的精神運動協調一致，但是它所喚起的只是一種朦朧的感覺與共鳴，這就導致了音樂內涵的不確定性與多義性。即使是描繪性很強的音樂或標題含義很具體的音樂，在聽眾心中也難于喚起明晰的概念與確切的意象。所以說，音樂是可意會不可言傳，是很難用具體的文學語言把它“翻譯”出來的。

許勁草寫這種音樂詩，就是在做這種“翻譯”工作，這是一種費力不討好的工作。因為正是由于音樂表達的不確定性，不同的聽眾之間，由于他們的生活經驗不同，心境不同，情緒不同，就會產生不同的感受。許勁草傳達的感受，可能正是他們的感受，也可能偏離他們的感受。與他們感受相同的自然會頷首稱贊，與他們感受不同的就難免蹙眉不語了。不過，即使是面對后者，許勁草的詩歌也依然有其存在的價值，因為它起碼表示了樂曲“多義”中的一義，它在召喚著更多的聽眾來做出自己的詮釋。

欣賞音樂，有賴于主體的審美心理結構。對于非音樂的耳朵，最美的音樂也沒有意義。鑒于當下，“非音樂的耳朵”還普遍存在，國家大劇院經常請專業人員做音樂普及的工作。許勁草所寫的音樂詩，實際也有個閱讀對象的問題。如果讀者是音樂內行，那么對她所描繪的音樂內涵，可能會有先得我心之感。但如果是音樂外行，那么閱讀起來也就難于有所共鳴、有所會心了。考慮到讀者的實際情況，作者特意設置了“藝術小貼士”，即對所寫的名曲、名家及著名演出團體等進行必要的背景介紹，這既點明了作者詩思的由來，也有助于讀者對音樂自身及詩的理解。