常年在外，仿佛事業小有成就，然而，看著漸漸老去的父母，我內心返鄉及回到年邁父母身邊的渴望與日劇增。在愛人的支持下，10多年前，我終于下定決心，放棄優越舒適的生活環境，帶著孩子回到闊別多年的家鄉水吉，由此，結下這段與建盞的不解之緣。

水吉，鄉野村鎮，可以與世無爭，而我，憑著多年打拼，也可以開啟衣食無憂的生活。但在文化強國的背景下，千年前的宋代建盞，再度回到大眾的視野。大器有形，建盞之美不知不覺把喜歡茶道的我和愛人帶上玩盞的道路。喜歡的東西，不止想要擁有，也想讓更多人熟知，更希望能出自自己之手。喜歡“折騰”的我，在愛人的鼓勵，父母的支持下，開始學習建盞燒制。

工欲善其事，必先利其器。也許是機緣巧合，我對一件事的決心和執著有幸得到首批建窯建盞燒制技藝非遺傳承人呂竹興認可，收做弟子。在師傅的細心教導下，我很快掌握了燒制建盞的十三道工序：選釉礦、選坯土、粉碎、淘洗、配料、練泥，陳腐、拉坯、修坯、素燒、上釉、裝窯、燒制。

師傅領進門，修行看個人。燒制建盞，干的是泥土活。寒冬臘月，泥水冰冷，刺骨難忍；三伏天氣，高溫酷暑，灼熱難耐。燒制建盞所有的泥料是當地漫山遍野可見的紅土。目之所擊，都是紅土，含鐵量高，但并不是每一塊紅土的土性都相同，并不是所有的紅土都適宜做建盞，我花好大的精力尋來的紅土不一定是制作精致建盞的好原料，有的只能成袋成袋地丟棄；除此之外，建盞的釉水配方不能以固定的成分，以期一勞永逸。由于窯爐的新舊程度、天氣、窯爐位置、坯土成分微妙的改變等因素都會令同一個釉水配方燒制的成品斑紋不同。因此釉水的原料與配比也需要經過漫長的實驗與探索。一位優秀的建盞工匠，對爐窯溫度的掌控才是真正的考驗！爐溫的細微變化，還原劑量的濃淡，盞內形成的圖案也是千變萬化，不可預測，稍有偏差，就會前功盡棄。千淘萬漉、吹盡狂沙，終于，在反復的實驗中，我在2013年燒成自己的代表作黑底銀油滴：天境。

傳統文化是文明演繹匯集而成，為了讓作品能傳承古韻，在探索釉水的燒制過程中，對作品的形體有更多的要求。為了提高自己的拉坯技藝，我再次拜師，拜當地最優秀的拉坯大師陳炳煌為師。師傅的諄諄教導，自己廢寢忘食的反復訓練，我努力讓自己實現每個器型都釆用傳統技藝。“七分靠拉，三分靠修”，技不壓身，反復實踐——我想只有讓傳統進入自己的血液，尊重和吸收傳統文化的精髓，將自己的個性，放入器物之中，認清自己，才能成就好的作品。

想要傳承，就要與這個時代接軌，不斷提升自己的藝術審美嗅覺，既要保持傳統的美，又不至于太生僻而被時代遺棄，通過不斷收集各種宋代殘片研究，不斷嘗試著各種升溫曲線和燒制方法，我在2017年底成功燒制出一種全新的釉色——七彩虹霓。讓自己在傳承中創新，在堅持中升華，于細微處彰顯卓越。

我的心中一直有這么一個場景：“爐火微微炙烤團茶，放至茶臼用茶杵垂直上下敲打團茶直至搗碎，茶杵圍沿向右慢慢轉動將茶末細細研磨為茶粉，倒入茶籮篩出精細茶粉備用。沸水入盞至五分滿，輕搖預熱盞身，倒盡待干，以小勺細量茶粉入盞，注沸水調和成茶膏，再持湯瓶如蜻蜓點水般，以極細水流從四邊注入沸水，點茶，邊以茶筅擊拂成懸浮液，直至湯花色白，盞邊無水痕，扶盞細嗅，品茶。”真心希望更多熱愛宋代文化的朋友，通過我的作品，能更深體會宋人對文化藝術的追求。

茶盞一握待松風！