張偉

建窯建盞燒制技藝代表性傳承人

南平市工藝美術大師

中國-工藝美術師

中國-陶瓷產(chǎn)品設計師

福建省工美協(xié)會會員

2010年畢業(yè)于德化陶瓷學院（現(xiàn)泉州工藝美術學院）陶瓷專業(yè)。2007年——2010多次跟隨韓國導師金優(yōu)石、樸允珠參與中國、日本、韓國、臺灣等陶藝學術交流。

跟建盞界中傳聞的“拉坯小王子”張偉，在“瑞盞堂”的工作室的拉坯機前。見他往拉坯機前一坐，凝神靜氣，靈巧的手指如舞蹈般，捏泥、扶泥、拉制……，只用了二三分鐘，一件令人嘆為觀止的作品就栩栩如生地呈現(xiàn)在我的眼前。

于他而言，拉坯是一份跌宕心靈的活，無論春夏秋冬，只要一有時間，他就在工作室里練習。因為不間斷地用心體悟，一摸上泥巴，閉上眼睛，手就如音樂般自然在泥土上流動舞蹈，心無旁鶩地完成了“人與土的對話”。別的建盞人拉坯都是逆時針，只有他是順時針拉坯，這手法難度極大，源自宋代的“一刀不修”技藝，拉出的作品，盞內(nèi)壁一刀不修，只在底足和圈足修上一刀，成品靈動自然古雅。

建盞界有句行話“七分拉三分修”，這種獨特的手法，更符合宋代素簡、清淡的風格，但對建盞師傅手上的活要求更高，難度更大。深知其味的張偉，為了讓每個出自“瑞盞堂”的盞保持獨有的精細和古韻，他都親自手工拉坯，每個盞被注入了真心和情感，因而有了呼吸，有了靈魂，有了生命的靈動和活力，讓人愛不釋手。他曾經(jīng)拉過一套口徑只有2厘米的12件迷你小茶具，拉坯時，先把大團的泥用雙手拉成拇指大小的泥柱，再用小拇指塑型，仍是“一刀不修”，精美的讓人嘆為觀止，

跟隨金優(yōu)石、樸允珠兩位來自韓國的陶藝大師學習的經(jīng)歷，讓他對制陶不僅在器型和釉色上有獨特的審美，同時，在心靈上與陶器有了更多的契合和感動，造就了他對宋代器型把握上的高度敏感和嗅覺。燒制建盞十幾年間，經(jīng)過許多失敗和挫折，但他始終沒有把自己變成商人，也沒有把建盞當作商品，而是懷惴著對建盞摯愛和追求的初心，在所燒制的每只建盞中，澆鑄進自己全部的熱愛和情感，賦予它們靈魂，讓每件作品成為一個獨一無二的奇跡。

看到了他的作品《尋梅》時，我的心突然被深深打動了，醬色釉上自然形成的鐵元素晶體，形似一朵朵輕盈地綻放在枝頭上的金色梅花。冬日，在一片茫茫的白雪中，一盞茶生香，盞中灑落的朵朵紅梅，讓人產(chǎn)生踏雪尋梅的無限遐思……

大部分的建盞人，在談到創(chuàng)新創(chuàng)意時，所能想到是釉色上的變化和創(chuàng)新，因為建盞素來是“入窯一色，出窯萬彩”，用“世界上沒有兩個完全相同的盞”來形容建盞一點也不過分。而他卻另辟蹊徑，創(chuàng)意的《宇宙》系列，就是以不同器型作為主題，全手工拉制的相似而又不同的器型，寓意宇宙萬人萬物，千人千面，讓人覺得建盞的浩瀚深闊，如宇宙般廣袤無垠，令人驚嘆不已！

靜靜地坐在“瑞展堂”的一隅，用一只尋梅盞，斟上一杯經(jīng)年的老白茶，望著正在接聽女兒電話的張偉，心中留下的是一抺對這個用指尖舞蹈、傳承建盞文化的年輕匠人的感動和敬意！

張偉：土與水的溶合、人與泥的對話。型與色的結合、盞與茶的相依。